技术美术 (Technical Artist)，当下游戏行业的稀缺、高薪岗位。数字内容创作中传统美术与程序间的纽带，也是美术设计人员和程序员的复合体。
用官方的话说，技术美术是任何使用计算机图形管线制作主机游戏、动画、AR/VR 体验或真人电影特效的公司都需要的职业领域。
没错，技术美术不仅仅只出现在游戏行业，当今一些使用实时渲染流程制作影像（虚拟制片）、数字人、沉浸式可视化体验的公司都需要这样的人才。
技术美术（TA）大体可以分为程序向、美术向两大方向。细分又可分为工具、渲染、流程、动作等。除了腾讯，其他公司基本所有美术碰到的问题都来问TA。
技术美术还会创建工具来提高团队的效率。这可能包括建模软件的定制化脚本、游戏引擎中的可视化工具等。它们可以为公司通节省时间和金钱，确保项目上线的时间，提供高性能高质量的产品。
下面「字符无限科技」来简单说说技术美术通常需要具备的知识点：
3D建模
技术美术师需要掌握传统的 3D 建模，例如创建角色。有时，他需要为美术重新制作或修改模型，以达到特定的性能标准。3D 模型由称为多边形的小三角形组成，模型对象越精细，计算机必须绘制的多边形就越多。
渲染着色（Shading）
由于他们的编程知识，技术美术被聘请来处理渲染相关的流程。了解良好的优化技术可以让技术美术师建立流畅的资源生产线。除了制作优化过的模型，有时需要单独查看阴影效果以节省计算机内存。
计算机“着色器”（Shader）是指在对象表面上创建照明和阴影效果的代码指令合集。 其中，计算着色器可以创建复杂的几何效果，而这在以前需要专门的建模来实现。
你还可以使用着色器为低多边形资产提供具有更多细节的外观，比如法线贴图。通过从高细节模型中获取光照和纹理数据并将其应用于低细节模型，来减少多边形数量和性能要求，同时具有相同数量的细节。
绑定（Rigging）
绑定是 3D 艺术家获取 3D 模型并让它执行某种运动的过程。一种非常常见的绑定形式称为骨架绑定，其中技术美术可以创建一个“骨架”或一系列关节，就像木偶一样移动模型。
技术美术师需要为不同的部件（如移动的头发、摇摆的腰带等）找到一种便于建模者使用同时又具有技术实用性的装配方法。
高端计算机可能会直接使用某些软件的扩展插件（如 Havok 或 PhysX）来模拟其中一些效果。
工具
某些游戏引擎可能不支持某些技术。 例如，对于某些商业游戏引擎，布料模拟效果可能是自带的，但对于其他自研游戏引擎，它们的实现可能需要进行一些调整或修改。
一个优秀的技术美术将通过创建自己的工具来克服技术中的任何限制。
必须精通：Photoshop，3dsmax/Maya
稍微进阶一些需要掌握：
AfterEffects/NUKE/Fusion360，Unity，UE，Blender，
ZB/SubstancePainter/SubstanceDesigner，MotionBuilder 等等。
再进阶一些需要掌握：Houdini，WorldMachine/WorldCreater, SpeedTree 等等更专业或专精的软件。
这些工具可以帮助艺术家创建 3D 模型和纹理，也可以只是在界面和操作流程上的简化和体验改进。如果技术美术发现他们当前使用的软件不好使，可以单独创建适合管线的新工具。
例如，动画软件没有艺术家需要的特定导出机制，他们可能会通过 MEL/Python 等脚本语言创建一个具有该功能的附加插件。
美术基础知识方面
作为TA你要掌握基础的美术知识，包括造型，透视，色彩构成，质感刻画等各个方面。
你要可以迅速判断游戏画面的黑白灰关系、层次关系、画面的色彩构成，还要能通过修改shader或Toonmapping等方法进行调节。
对于各种质感的表现特征，你需要了如指掌，例如金属的明暗交界线和反射的状态，这里可以基于物理渲染但是并不一定符合物理，以画面好看为主。
尤其是非真实感渲染，对TA的美术方面的要求更高，由于是非物理渲染，所以图形程序能帮上忙的空间非常小。
比如流行的二次元风格，如果你大学学了动画专业，那么你会对二次元的画面构成了如指掌。
透台是怎么使用的，赛璐璐是怎么使用的，画面怎么由layout到原画、中间画，到上色、后期，为什么某些角色的动态画面是扭曲的，为什么要用色指卡来上色，为什么不同的漫画家的线条都各具有特色等等，你都完全清楚。
你可以通过你的美术经验，对所有关键性内容进行拆解，然后通过技术手段实现它。这是其它工种完全无法替代的。
总而言之，技术美术是一个通才岗位，核心价值便是利用自己较为全面的能力填补艺术家和程序员之间的思维鸿沟，让游戏的最终画面达到甚至超越最初美术图纸设计的效果。
一般TA培训教的是引擎入门，教软件操作，所以零基础建议报班。
所以，如果你是一个热爱艺术但却理性思维浓烈的斜杆青年，可以尝试下这个待遇和成就感兼具的岗位哈。